Jean HÉLION (1904-1987) - Lot 48

Lot n° 48
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Estimation :
20000 - 30000 EUR
Jean HÉLION (1904-1987) - Lot 48
Jean HÉLION (1904-1987) Les Mannequins soldés, 1978 Acrylique sur toile monogrammée et datée «HV 78» en bas à droite, contresignée et titrée au dos, annotation barrée Amitiés à Richard Lindner et suite pour son bonnet IV 81 130 x 97 cm Un certificat de Jacqueline Hélion, en date du 19 décembre 2000 sera remis à l'acquéreur Catalogue raisonné en ligne, illustré sous le n° 363 L'Artiste : Le pionnier de la figuration retrouvée Jean Hélion occupe une place singulière et héroïque dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Après avoir été l'un des chefs de file de l'abstraction géométrique dans les années 1930 (aux côtés de Mondrian et Van Doesburg), il opère un tournant radical au lendemain de la Seconde Guerre mondiale en revenant à la figuration. Ce choix, incompris à l'époque, fait aujourd'hui de lui le précurseur absolu de la Nouvelle Figuration et un maître à penser pour toute une génération de peintres contemporains (comme Gilles Aillaud ou Eduardo Arroyo). Pour Hélion, peindre le monde réel n'était pas un retour en arrière, mais une conquête. Le Thème : Les mannequins, miroirs de la comédie humaine Peint en 1978, Les Mannequins soldés s'inscrit dans l'une des thématiques les plus riches et obsessionnelles des dernières décennies de l'artiste : les vitrines parisiennes, les passants et les objets du quotidien. Le motif du mannequin de cire ou de plastique traverse l'œuvre d'Hélion. À la fin des années 1970, alors que sa vue baisse et qu'il simplifie son trait pour aller à l'essentiel, ces figures prennent une dimension presque philosophique : La poésie du quotidien : Hélion capte le spectacle de la rue avec l'œil d'un flâneur baudelairien. Les mannequins en solde, alignés, dévêtus ou bousculés, deviennent les acteurs d'un théâtre urbain à la fois ironique et mélancolique. Le double de l'homme : entre nature morte et scène de genre, le mannequin est pour Hélion le double figé de l'être humain. Le fait qu'ils soient "soldés" renvoie avec une pointe d'humour à la fragilité de la condition humaine et au matérialisme de la société de consommation. La persistance du regard abstrait : sous la figuration des corps artificiels se cache toujours la rigueur du maître abstrait. La composition des Mannequins soldés frappe par son agencement géométrique, le jeu des reflets de la vitrine et une palette chromatique vibrante, caractéristique de sa maturité. Les œuvres de la fin des années 1970 représentent le sommet de la liberté plastique d'Hélion. Libéré du détail, le peintre livre ici une toile d'une grande modernité narrative, témoignant de sa fascination jamais démentie pour le tumulte et les paradoxes de la vie moderne. Une pièce maîtresse pour comprendre l'héritage de ce "peintre des peintres".
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