Lot n° 32
Estimation :
80000 - 120000
EUR
Résultats avec frais
Résultat
: 143 000EUR
Importante paire de porte-torchères en marqueterie dite « Bo - Lot 32
Importante paire de porte-torchères en marqueterie dite « Boulle » d'écaille et laiton gravé ou corne teintée bleu et étain ; les plateaux circulaires reposant sur des fûts fuselés rythmés par des noeuds à décor de mascarons en applique ou sphères ; ils reposent sur trois pieds caprins enserrant une bague à godrons ; base présentant trois tabliers en lambrequins centrés de mascarons ; les trois pieds à piastres se terminant en enroulements à crosses.
Attribuée à André-Charles Boulle
Époque Louis XIV (restaurations et renforts notamment dans les plateaux)
H. 132 cm
Partant d'un modèle, à succès à fût rythmé de têtes de béliers, conçu à la même époque, André-Charles Boulle créé le modèle des porte-torchères ou guéridons « à fût en balustre » à la fin du règne de Louis XIV. La base est toujours agrémentée de tabliers en lambrequins centrés de mascarons, mais le fût en balustre est rythmé d'une sphère ; le modèle s'inspire de projets de torchères ou de guéridons tirés du Recueil de gravures intitulé « Nouveaux Deisseins de meubles et ouvrages de bronze et de marqueterie inventés et gravés par André Charles Boulle » publié à Paris chez
Mariette vers 1725 (voir le catalogue de l'exposition André-Charles Boulle 1642-1732, Un nouveau style pour l'Europe, Francfort, 2009, p. 360). De tels guéridons apparaissent dès le XVIIIe siècle chez certains grands amateurs de l'époque, citons notamment ceux mentionnés chez Jean de
Jullienne en 1767 « Deux très beaux guéridons, de marqueterie de Boulle en cuivre et étain, sur fond d'ébène, de forme élégante, richement garnis de bronze, et de tapis à masques avec franges entre les pieds, qui se terminent en rouleaux d'ornement par le bas ; ils portent de haut 4 pieds 1 pouce, sur la plate-forme du plateau 13 pouces de diamètre », ainsi que ceux qui sont décrits lors de la dispersion des collections de Pierre-Louis Randon de Boisset en février 1777 : « Deux guéridons, de Boulle, à tige ronde, forme de balustre sortant d'un socle à trois tapis et à trois consoles à rouleau faisant pied triangulaire ; le tout en marqueterie d'étain : le plateau est orné de moulure à feuilles de laurier, la tige de triglyphes, de petits mascarons, de têtes et pieds de bélier, et de différents accessoires, les tapis de franges, mascaron et les rouleaux de rinceau, le tout en bronze doré : hauteur 48 pouces ».
De nos jours, parmi les rares modèles identiques connus, avec parfois certaines variantes dans la composition, citons particulièrement : une première paire, acquise au milieu des années 1850 par Sir George Dashwood, qui a fait partie des collections de Djahanguir Riahi (voir D. Alcouffe et D. Langeois, Quelques chefs-d'oeuvre de la collection Djahanguir Riahi, Ameublement français du XVIIIe siècle, Editions Franco Maria Ricci, Milan, 1999, p.38- 39) ; ainsi qu'une deuxième qui est conservée à la Wallace Collection à Londres (illustrée dans P. Hugues, The
Wallace Collection, Catalogue of Furniture, II, Londres, 1996, p. 616-620) (Fig.) ; enfin, mentionnons deux paires, don de M. et Mme René Grog-Carven en 1973 au Musée du Louvre, dont deux exemplaires sont reproduits dans
D. Alcouffe, A. Dion-Tenenbaum et A. Lefébure, Le mobilier du Musée du Louvre, Tome 1, Moyen-Age, Renaissance,XVIIe-XVIIIe s. (ébénisterie), XIXe s., Editions Faton, Dijon, 1993, p.90, catalogue n°23.
André-Charles Boulle (1642-1732) est le plus important ébéniste-sculpteur parisien du règne de Louis XIV. Tout au long de sa carrière, cet artisan au talent inégalé fit preuve d'une exceptionnelle inventivité qui lui permit de travailler pour les plus importants collectionneurs de l'époque et surtout d'oeuvrer pour Louis XIV, pour lequel il livra quelques-uns des plus grands chefs-d'oeuvre de l'ébénisterie française. Ebéniste, mais également sculpteur,Boulle réalisait lui-même ses motifs de bronze avec lesquels il ornait ses créations. De nos jours, ses oeuvres sont conservées dans les plus importantes collections privées et publiques internationales, notamment au Musée du
Louvre, au Musée national du Château de Versailles, au Victoria and Albert Museum à Londres, au Cleveland
Museum of Art, au Metropolitan Museum of Art de New York et au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
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